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La agrupación Argentina de Gothic Metal ENCHAINED SOULS nos invita a descargar, escuchar y compartir su más reciente albúm “Silentium Aeternus” de un modo libre.

Puedes descargarlo aqui:
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O directamente desde su website
www.enchainedsouls.net (Ver Más)

Recordamos no comprar cds piratas:
Descargalos del sitio oficial o compra originales.

Over Reaction comienza a trabajar a principios del 2007 con la intención de expresar su inconformidad con todo lo que sucede en el mundo actual, la banda no pretende cambiar el mundo, pero nuestro propósito es poder dejar un mensaje claro y crítico con respecto a los fenómenos que estamos viviendo en la actualidad. Nuestros temas hablan acerca de la realidad de nuestro país, el estado actual del planeta, la desigualdad social, la sumisión cultural a la cual se ve expuesto el mundo actual, en especial nuestros países mal llamados tercermundistas. En resumidas cuentas queremos expresar por medio de nuestras canciones nuestro repudio a todas estas situaciones de control a las que estamos expuestos hoy en día, queremos denunciar los males que el ser humano ha creado en contra de su misma especie y los daños inminentes que ha causado al planeta en el que vivimos.

Para mediados del 2008 la banda graba su primer demo titulándole Lobotomía Virtual aunque la grabación no es de la mejor calidad en esta muestra se puede apreciar algo del trabajo hecho por la banda hasta el momento

Miembros:
Juan Carlos Benitez “CALLIN” – Bajo
Wilmer Garcia “Tato” – Voz
Rafael Martinez “NACHO” – Guitarra

Género: Thrash Crossover Metal
Ciudad de origen: Soacha, Colombia

En el siguiente enlace se puede descargar el demo

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Hoy Hablaremos de....

El 14 de febrero de 1980, el Día de los enamorados, fue un gran día para los chicos de AC/DC. Ése mismo día se enteraron de que su último álbum, “Highway to hell” había vendido un millón de copias en América. Así que el éxito de su siguiente álbum, que sólo estaba en fase de creación, parecía un resultado asegurado.

El día anterior, 13 de febrero, Bon Scott acababa de meter su voz en el clásico “Ride on” para un single promocional de sus amigos franceses Trust mientras éstos grababan su nuevo disco “Repression” en Londres. A la postre ésta se convertiría en la última grabación de Bon y el primer disco que le dedicaban a su persona cuando salió al mercado.

Incluso una semana antes, el grupo al completo apareció por primera vez en un programa de la televisión española, el famoso “Aplauso”, interpretando, obviamente en playback tres temas: “Beating around the bush”, “Girls got rhythm” y su éxito “Highway to hell”. Al día siguiente el grupo haría una rueda de prensa para los medios españoles. Casualmente serían las últimas apariciones de Bon, tanto en un programa de televisión, como en una rueda de prensa.

Pero todo esto aún no se sabía, ni tan siquiera se podía imaginar.

La máquina AC/DC funcionaba a máxima velocidad.

Pero todo tiene un fin.

Y el de los australianos de adopción llegó el día 19 de febrero, cuando Bon fue encontrado muerto en el coche en que había pasado la noche enfrente de su casa, ahogado por su propio vómito. Un duro golpe para la banda.

Pero como muy bien dijo Angus Young, el pequeño de los hermanos: “Bon nos hubiera metido una patada en el culo su lo hubiéramos dejado”.

Así que tras incinerar el 29 de febrero el cuerpo de Bon e inhumar sus cenizas en 1 de marzo en el cementerio Fremantle Memorial Garden, cerca de Perth, la banda volvía a Londres. En sus cabezas sólo tenían una idea: “encontrar a otro cantante”.

Pero antes de que eso ocurriera, el grupo tuvo que asistir a innumerables audiciones en busca de su nuevo cantante.

Lógicamente la banda tenía sus preferencias. Desde Steve Marriott de Small Faces, hasta Angry Anderson de Rose Tattoo, un candidato a tener en cuenta, puesto que ya había tocado con Phil Rudd, batería de AC/DC en sus vieja banda Buster Brown. Además, junto a Jimmy Barnes, de Cold Chisel, ambos eran australianos y eso era un punto a su favor.

Las audiciones no dieron mucho resultado. El 90% de candidatos que llegaban a los estudios Vanilla en Londres quería interpretar “Smoke on the water”. Todos agarraban el micrófono y movían la pierna como David Coverdale.

Entre todos los candidatos, por eso, destacó un cantante algo atípico. Su nombre: Gary Pickford Hopkins, uno de los cantantes del proyecto de Rick Wakeman, “Journey to the centre of the earth”. A la banda le gustaba su voz, aunque le faltaba algo de aspereza.

Durante algún tiempo fue el candidato perfecto.

Pero enseguida saltaron otros rumores.

Stevie Wright, otro australiano que había cantando con Easybeats. Las revistas de la época se hicieron eco de la noticia. Pero nada llegó a buen puerto. Al final el 15 demarzo apareció en la prensa, en boca del portavoz de Albert’s que se había contactado con nueve candidatos más y que el grupo estaba en fase de selección.

Seguramente los problemas de Wright con las drogas fueron un problema para su elección.

De vuelta en Londres, tras su breve estancia en Australia intentando encontrar cantante, el grupo se reunió con Mutt Lange y Tony Platt, productor e ingeniero de su exitoso “Highway to hell”, para empezar los preparativos del nuevo disco, del cual la banda ya tenía algún riff, algún título y muchas ideas, y fue Mutt Lange, el ahora famoso productor, quién nombró por primera vez a Brian Johnson, el cantante de Geordie, grupo de Newcastle. Según Mutt, Brian era perfecto para el puesto. Desde 1972, cuando Brian tenía 25 años de edad, que decidió hacerse músico profesional con su banda USA, llamada después de su contrato con la compañía londinense Red Bus Records, Geordie, Brian había sido siempre el mayor punto focal del grupo, como muy bien dejaban claro las crónicas de sus conciertos de aquella época.

Hasta el propio Roger Daltrey de The Who, tras verles en su segunda aparición en el Top of the Pops inglés se acercó a los chicos y les comentó lo mucho que les habían gustado. E invitó al grupo para que usaran sus estudios.

Incluso Fang, la banda de Bon Scott antes de ser el famoso cantante de AC/DC teloneó a Geordie en dos conciertos.

Podría haberse echado todo a perder si Brian hubiera conseguido el puesto de cantante en Rainbow, justo después de la marcha de Ronnie James Dio del mismo, o hacer lo propio en Uriah Heep, pero eso no resultó.

Al final Brian viajó a Londres para una prueba para una banda que nadie le había dicho quienes eran. Tras unos momentos de confusión en un pub jugando al billar y bebiendo Newcastle Brown Ale, la banda se encerró en la sala de ensayos para comprobar cómo funcionaban las cosas.

Lo primero que sorprendió a la banda fue la no elección por parte de Brian de “Smoke on the water” a favor de “Nutbush city limits”, tema de Ike & Tina Turner. Más tarde sonaron también “Whole lotta Rosie” y algunas canciones de Chuck Berry.

Aunque en un principio la banda era reacia a hacerse con los servicios de Brian, al final resultó que realmente lo necesitaban.

Para su segunda audición, el 25 de marzo, Brian llegó dos horas tarde. La banda pensaba que no le interesaba su oferta. Poco sabían ellos que lo que realmente estaba haciendo Brian era ganarse la vida.

En aquella segunda sesión salió el tema “Given the dog a bone”.

Brian tuvo que volver a Newcastle, tenía conciertos confirmados con Geordie, Mark II y ese era su sustento de vida junto con su trabajo en la empresa Top Match, donde reparaba techos y parabrisas de coches. Fue su hermano quién le regaló su característica gorra para que cuando estuviera pegando los techos, no se le quedase en pegamento en su cabello.

Pero no todo fue bien.

El 29 de marzo apareció en la prensa la noticia: Allan Fryer de Fat Lip era el nuevo cantante de AC/DC.

Brian pensó que era lógico. Al fin y al cabo Allan vivía en Adelaida y se le había visto en el local de ensayo de la banda. Pero ese mismo día Brian recibió la llamada de Malcolm asegurándole que el puesto de cantante era suyo.

Para celebrarlo Brian se trincó una botella de whisky entera. No sólo era su excelente voz lo que le había proporcionado el puesto, ni su amor por excelentes artistas del blues y el soul, sino por su personalidad, directa y sin ambages, su sentido del humor y su amor por las cervezas y los dardos.

El 8 de abril se anunció oficialmente. Brian Johnson era el nuevo cantante de AC/DC.

Ese mismo mes, la banda comenzó los ensayos en los E-Zee Hire estudios, Pero de las tres semanas previstas, la banda sólo estuvo una. Surgió la posibilidad de ir a los estudios Compass Point en Nassau. Aunque la banda prefería unos estudios de grabación en Londres, en aquel momento no había disponible ninguno, además de que los impuestos estaban matando al grupo. Los Polar, propiedad de ABBA, y que habían sido utilizados por Led Zeppelin en alguna ocasión, estaban siendo utilizados por sus propios dueños, así que la opción de las Bahamas fue la mejor de todas.

Durantte todo abril y mayo de 1980 el grupo estuvo grabando una canción tras otra. Un clásico tras otro.

El buen ambiente que se vivía en él y las ganas de grabar algo grande fueron determinantes para ello.

Desde la primera canción que grabaron, “You shook me all night long”, quedó claro que la autoridad en la banda correspondía a Malcolm, incluso por encima de Lange y Platt.

“Rock and Roll ain’t noise pollution”, fue la última canción en grabarse. Tranquila, latente, viva, cómo ese sonido del principio. Brian dando la última calada a su cigarrillo antes de entrar a cantar el tema.

Jonna dio todo lo que llevaba dentro. Cantó todas las canciones al máximo de sus posibilidades. Al límite de su registro vocal. Notas agudas con todo el poder y emoción que podía insuflarles.

Antes de la edición del disco, un 25 de julio de 1980, hace treinta años, la banda ofreció unos pocos conciertos. Tras unas semanas de ensayos, el grupo ofreció su primer concierto con su nuevo cantante el 29 de junio en Namur, una localidad belga.

A principios de julio, el grupo se desplazó a Breda, Holanda, para filmar vidos promocionales sin público de las canciones “Hells bells”, “Back in black”, Rock and Roll ain’t noise pollution”, “You sook me all night long”, “What do you for Money, honey” y “Let me put my love into you”. Los directores encargados fueron Eric Dionysius y Eric Mistler, los mismos que habían llevado a cabo la película “Let there be rock”.

El disco fue editado, y la gira de la banda siguió sin descanso, llegando a pasar al siguiente año por España en su primera actuación real en nuestro país. Todo el mundo conoce la historia de la banda con España, que hasta le dedicó una calle. Además el 22 de agosto de 1981 la banda encabezaba el segundo festival Monsters Of Rock en Donington, delante de setenta y cinco mil personas. Aunque fue un absoluto desastre, la banda llevaba seis meses encerrada preparando canciones para su próximo disco y no habían ensayado desde entonces, la culpa del desastre la tuvo el sonido que extrajo la BBC ese día.

Treinta años después y casi cincuenta millones de copias vendidas en todo el mundo, “Back in black”, convertido en todo un clásico y en el mejor homenaje de la banda a su fallecido cantante, quedó claro que la elección de Brian Johnson fue, es y será la mejor opción del grupo para seguir adelante. El primer concierto de aquella gira fue en Perth, ciudad donde residía Bon. Allí, aquella noche, Brian dedicó “High voltaje” a la madre de Bon, su padre no asistió al concierto, y ésta le deseó sinceramente lo mejor para el cantante.

Diez temas directos de Rock and Roll, con ciertos toques blues, jazzies por parte de la voz de Brian y mucho sentimiento.

Cuarenta y dos minutos que marcaron un antes y un después en la carrera de la banda.

Grabado como ya dijimos en los Compass Point Studios y mezclado en los Electric Lady estudios en Nueva York durante dos meses, la banda explotó en cuanto a composición se refiere, así como un punto de referencia básica a la hora de intentar emular un disco de Rock exitoso por parte de todos aquellos grupos que quieran conseguir éxito.

Extrañamente aun siendo el disco más vendido de la banda, no es ni de lejos el que más alto llegó en las listas americanas, el famoso US Billboard. Ese honor se lo lleva “For those about to Rock” que llegó a número uno, quedándose “Back in black” en un más que decente cuarto puesto. Casualmente, su último disco “Black ice” consiguió ese primer puesto tan preciado por todo grupo. Han tenido que pasar veintisiete años para conseguir de nuevo ese honor.

Todas las canciones del disco fueron compuestas por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

Posiblemente “Back in black”, el disco, tenga el inicio más reconocible de todos los discos de la banda, tanto en su primera cara, como en su segunda cara.

En la cara A, ell sonido de esas campanas resuena en nuestro interior en todo momento. Una campana que hubo de ser fabricada ex profeso para la banda. Con un peso de una tonelada, lo cual les produjo más de un problema para su transporte en los conciertos, una fundición de Loughborough, que fabricaba campanas para iglesias. La banda pidió que grabasen en ella las palabras “Hells bells” y como no, AC/DC.

Grabada por Platt hasta encontrar el sonido deseado, cuando lo consiguieron, redujeron la velocidad de la grabación, y pusieron el famoso golpe uno tras otro hasta conseguir una especie de llamada a muertos, muy acorde con la muerte de Bon.

Y en la segunda cara el riff constante y ese pequeño fraseo de Angus hace del tema el más reconocible de todos durante todos estos años.

No había mención a la muerte de Bon en ningún sitio. Pero todo el mundo sabía que el disco al completo era un auténtico homenaje a su persona.

Con un sonido seco y directo, sin efectos ni grandes ecos, la banda ofreció una nueva lección de puro y duro Rock and Roll.

Con su chillona voz, no tan cruda como la de Bon, Brian otorgó al grupo una nueva bocanada de aire, comenzando así lo que es la segunda vida de la banda. Podríamos decir que éste es el auténtico Mark II del grupo.

Los solos son brillantes, los coros precisos, los ritmos básicos pero clásicos, la voz perfecta y los temas, bien, los temas, queda claro que el paso del tiempo les dio la razón.

La banda quiso editar el disco con una portada completamente en negro, con tan sólo el nombre del grupo y el nombre del disco en relieve, algo que en su primera edición española se obvió, apareciendo el nombre del grupo sin relieve y omitiendo el nombre del disco, sólo reconocible en el lomo del mismo. Pero al final pensando que eso sería un suicidio comercial, el grupo optó por una fina línea blanca resiguiendo el nombre del grupo.

Recuerdo perfectamente a un servidor de ustedes acercándose a su tienda de discos favorita del barrio a comprar el disco.

Treinta años después de aquel día me sigue pareciendo uno de los mejores discos del grupo, sino el mejor con Brian. Por supuesto mi favorito sigue siendo “Let there be rock” primer disco que cayó en mis manos del grupo gracias a mi vecino, unos cuantos años mayor que yo.

Al igual que ocurriría con Def Leppard años después, exactamente siete, con su famoso “Hysteria”, editado en agosto de 1987, y producido por el entonces ya famoso Robert John Mutt Lange, muchos fueron los temas que aparecieron en single. Seis en total. Eso deja claro la calidad de los temas que componían el disco. Más de la mitad de ellos aparecieron en aquel venerado formato.

Fuerte, potente, mágico, creo que son buenos adjetivos para definir un disco que sigue sonando fresco, directo, nada ampuloso, básico, mucho más que esos acústicos que se grabaron tiempo después. Esto es una auténtica banda de Rock and Roll, más viva que nunca,, aunque la muerte les hubiera golpeado tan de cerca, haciendo lo que mejor saben hacer: Rock and Roll. Como muy bien canta Brian al final del disco, en el estribillo final de “Rock and Roll ain’t noise pollution”, el Rock and Roll es simplemente Rock and Roll. Muy acertado.

Desde el primer momento “You shook me all night long” se convirtió en mi tema favorito del disco. Le andaba muy cerca “Hells bells”, por el sonido de las campanas. Pero la batería de “You shook me” me hacía y me hace saltar cada vez que la escucho en el inicio del tema, junto a ese sonido de guitarra tan característico de la banda. Así como final cada vez más rápido.

Que el grupo la eligiese como segundo single dice mucho en su favor. Además de ser el tema elegido también como segundo single del disco “Who made who”, una especie de grandes éxitos editados a modo de banda sonora en agosto de 1986, al igual que hoy día tenemos la banda sonora de Iron Man.

La declaración de principios que es “Rock and Roll ain’t noise pollution” fue el primero de ellos. Los siguientes fueron “What do you do for Money honey” que nos hacía revolver nuestras calenturientas mentes adolescentes con dicha pregunta, “Back in black”, “Hells bells” y Shoot to thrill”. Por este orden.

“Have a drink on me” es auténtico Boogie marca de la casa.

Poco que decir sobre este clásico. Seguramente cada uno de los fans de la banda, que últimamente son muchos, tiene su disco favorito, casi siempre aquel con el que se conoció al grupo, como dije anteriormente en mi caso “Let there be rock”, pero lo que sí están de acuerdo todos y cada uno de los fans, es que “Back in black” es el mejor disco del grupo en su segunda versión. Un disco como se suele decir, redondo.

El mundo el rock estaba expectante sobre qué es lo que haría la banda tras la muerte de alguien con tanto carisma como Bon, alguien que era sin ningún tipo de duda la cara visible del grupo, muy por delante de los hermanos, por mucho que ellos fueran los responsables del sonido del grupo, un sonido que tras 35 años, sigue tan vigente o más que el día en que la banda nació.

Tras las campanas del infierno, vinieron los cañones como saludo, pero como siempre digo, eso ya es otra historia.

Track list:

Cara A
01. Hells bells
02. Shoot to thrill
03. What do you do for Money honey
04. Given the dog a bone
05. Let me put my love into you
Cara B
01. Back in black
02. You shook me all night long
03. Have a drink on me
04. Shake a leg
05. Rock and Roll ain’t noise pollution

Line up:

Brian Johnson : voz
Angus Young: guitarra solista
Malcolm Young: guitarra rítmica y coros
Cliff Williams: bajo y coros
Phil Rudd: batería y percusión

Que Ondas ... Maintower

Hermanos y seguidores de Maintower les invitamos a que descarguen el set list que la banda tiene preparado para este 22 de Abril, donde estaremos alternando con las bandas G.O.D y Delirium.

Al descargar nuestra música lograran: conocer la banda para todos aquellos que todavia no la conocen, así mismo aquellos q ya la conocen pues podran repasar las canciones y asi corear con nosotros. Hermanos, amigos y seguidores de Maintower les esperamos!!!!! Apoyemos lo nuestro!!!!!!!

http://www.mediafire.com/?2kmr368uha28uqx

Apoyemos las bandas nacionales son 5 estrella!

Que Ondas... Necrofilia!!!

Hoy mas temprano tuve el placer de platicar con Necrofilia Tegucigalpa aproveche para consultarles por su tocada del sabado 14 de abril en Estadio TV, Concierto con DIABOLICA "Banda Tributo a Angeles del Infierno" tambien STRUENDO y al parecer estuvo super bien!

"ESTUVO BUENO, TRANQUILO, LA GENTE DISFRUTO DE LAS BANDAS Q TOCAMOS, BUEN TOQUIN..."

Tambien me di Cuenta que estan Trabajando en su ...tercer albun... apoyemos las bandas nacionales porque son 5 estrellas!
 

sus producciones anteriores son:

Necrofilia - Morbida Perversion [1998]

 Necrofilia - Misery of the New Age [1999]

 Gracias Excelente Trabajo!

Dying Fetus es una banda de Death metal formada en 1991 Annapolis, Maryland, Estados Unidos. A partir del 2008, está formada por John Gallagher (guitarrista y vocalista, único miembro original fundador de la banda), Sean Beasley (bajista y ...vocalista) y Trey Williams (Batería).

La banda es conocida especialmente por ser una de las pocas bandas de death metal que siguen una temática política, aunque las letras de las primeras canciones eran más bien de tema sangriento muy gráfico.

La música de Dying Fetus es un metal híbrido de brutal death metal y ritmos grindcore, pero con el último cambio de alineación se trasladó a un sonido de puro death metal. Las voces van principalmente acompañados de gruñidos asperos, pero también incluyen gritos desgarrados más altos, como suele hacerse en el death metal. La temática de los primero álbumes era la clásica del death metal, pero en los últimos discos las letras están centradas en la política, bastante izquierdistas. Consisten principalmente en críticas agresivas, dirigiéndose habitualmente a temas como la religión, las corporaciones, el consumismo o la guerra.

Quien es... G.O.D.

G.O.D. nace a mediados de la década de los 90 fundado por Josué David Fuentes y Lester Uclés en guitarras, Héctor López en la batería, Arquímides Rosales en el bajo y Fernando Serrano en la voz; quienes tenían la idea de desarrollar un estilo único y radical, lo que ellos bautizaron como un speed-thrash melódico.

Son sus influencias bandas como IRON MAIDEN, SLAYER, JUDAS PRIEST y DEATH, aunque también se implementan elementos de grupos como TESTAMENT, MEGADETH, YNGWIE MALMSTEEN, etc.

En 1997 la banda ingresó por primera vez a un estudio para grabar su primer sencillo promocional llamado BURNING THE FLAG.

Al año siguiente se comenzó a trabajar en la grabación de lo que resultaría ser el primer demo conteniendo ocho canciones titulado RAISING DECAY, en el cual se contó con una nueva alineación formada por Josué Fuentes en guitarra y voces, Lester Uclés en guitarra, Héctor López en la batería y Liker Herrera en el bajo, pero debido a problemas con la casa discográfica su lanzamiento se postergo hasta diciembre del 2001.

La banda realiza numerosas presentaciones en el país, siendo las más destacadas con MASTER de E.U.A., AVULSED de España, ABADOM de Guatemala, CRIPTA de Nicaragua, DELIRIUM de Honduras, etc.

Participan también en festivales centroamericanos que tuvieron en escenario a grupos como Pusher, Renegado, Cabal, Maleficia, Mandrágora, Raíces Torcidas, Noctis Invocat y muchos más; todos ellos representantes del bloque geográfico que une los dos extremos de América. En el 2003 sacan su segundo lanzamiento llamado "Incandescent", el cual aparece después de casi un año de trabajo, lo cual es evidente en todo lo que respecta a grabación, diseño, arte, etc. .

Este disco es bien recibido por los seguidores de la banda, tanto nacional como internacionalmente, ya que varias copias fueron vendidas en el extranjero (solo en Alemania se vendieron 30 copias).

En el mismo año y en los años siguientes, se llevaron a cabo una gran cantidad de conciertos promocionando el disco en varias ciudades y también en otros países centroamericanos.A finales del 2004 el guitarrista Dave Fuentes decide abandonar la banda por motivos personales, dando paso al ingreso de de Orlando Arita, ex Némesis, quien le da ritmos más agresivos a la propuesta de la banda.

http://elmetalnuncamuerezine.blogspot.com

Quien es ... Maintower

Cuando el movimiento del metal en Honduras se encuentra en su apojeo, nace esta banda de havy metal, Maintower, originaria de Tegucigalpa, con una calidad de heavy metal muy aceptada por los seguidores de este genero. El Portal es su album debut, el cual se forma por 8 canciones.

Tracklist:

1.-Absent
2.-Conjuro de Luna
3.-Desafiantes de la Noche
4.-El Portal
5.-Maintower
6.-Puertas
7.-Sacra Noche
8.-Sin Temor ni Dolor
creo que no hay mucho que decir ya que esta banda es muy conocida por toda la comunidad...

Ultima mente la banda Maintower ha modificado su alineación aun asi refleja seguir siendo una banda de vanguardia. Actualmente estan trabajando en su nuevo disco Infierno Frio... aqui les dejo!

descargar: Habitantes de la pena

http://metalhonduras.blogspot.com

Quien es... Delirium

Delirium nació en el año de 1990 bajo el nombre de Delirium Tremens, haciendo su debut en el famoso Concierto del San Miguel donde la banda tocó covers de Metallica, Iron Maiden y Black Sabbath. Luego ese año la banda se dedicó a dar una serie de presentaciones en varios locales de Tegucigalpa. Durante 1991 y 1992 la banda se dedicó a trabajar temas inéditos y para lo cual se grabaron 3 canciones demos que sonaron en la ahora desaparecida Stereo Amistad, entre esos temas estaba la canción Hombres de Verde.


En el año de 1992 y 1993 se hicieron los conciertos de Megametal 92 y 93, conciertos que el grupo organizó, participó y que incluían a bandas solamente que tocaran música inédita. Además en el año de 1993 se grabaron los temas "Cruz Blanca" y "El Elegido", los cuales sonaron por varias radios de Tegucigalpa y San Pedro Sula, colocándose en los primeros lugares. Estos años fueron muy productivos para el rock nacional, ya que la música de artistas hondureños en el rock sonaba mucho por muchas emisoras juveniles.

La primera grabación para la venta fue en el año de 1995, denominada "Delirium Tremens", incluyendo los temas: "Resistol", que habla del problema de los niños que inhalan el pegamento para olvidarse de sus problemas y del hambre; "Hermanos En El Dolor", que cuenta de la hermandad, solidaridad, y la esperanza que tiene que existir entre los seres humanos. Luego se hicieron una serie de conciertos por Tegucigalpa, San Pedro Sula, Puerto Cortés y otros lugares para darle soporte al material.

Para el año 1999, el grupo decidió llamarse solamente Delirium, como un tributo a las personas que nos han apoyado a lo largo de los años, ya que el fan de la banda donde nos miraba y en los conciertos sencillamente nos llamaba Delirium. "Xibalbá" fue el nombre del segundo trabajo discográfico, nombre que viene de las antiguas leyendas del Quiché Maya (Popul Vuh), que quiere decir fantasma, aparición, demonio ó región subterránea donde habitan los enemigos del hombre. Esta leyenda trata sobre la lucha de dos hermanos que vencen a los Señores de Xibalbá (demonios). La propuesta de Delirium en este disco viene a ser la lucha constante que tenemos que librar los humanos con nuestros propios demonios interiores. Demonios que enfrentamos diariamente como ser la violencia, envidia, temores y demás, los cuales tenemos que enfrentar y vencer; la lucha constante entre el bien y el mal. Este material fue producido completamente en Honduras y lo consideramos como un trabajo artesanal, ya que el grupo se involucró, tanto en la producción, grabación, edición, reproducción, impresión, empaque y distribución en tiendas de música. En este disco se incluyen los temas "Los Señores de Xibalbá" que fue incluída en la película Almas de la Media Noche; "Espinas" que habla sobre el tipo de gente que solo se lleva por el mundo tratando de pisotear a los demás y hablando mal de sus semejantes.

En el año 2001 Delirium graba su tercer trabajo de estudio titulado Abismo, después de muchos atrasos por diferentes motivos. Este disco es un trabajo diferente al de los demás discos, y toca temas más introspectivos y personales. Dentro de los temas favoritos de la banda se encuentra la canción "Metempsicosis", que es un poema de Juan Ramón Molina al cual la banda le puso música y que habla sobre la trasgresión del alma o la re-encarnación. En este disco se encuentran dos de las primeras canciones que la banda creo en los comienzos de su carrera como ser "Burocracia" y la instrumental "Delirio". El tema principal del disco, "Abismo" habla sobre el abismo en el que la sociedad ha caído, pero dentro de esa oscuridad siempre tenemos que llenarnos de esperanza y fuerza para ser mejores humanos. Otro de los temas muy gustados por los fans de la banda en este disco se encuentran "Epopeya de un Gusano" y "Perseguidor". Este fue el primer disco interactivo de una banda hondureña, ya que en el mismo se incluyeron animaciones, video, letras, fotografías, acceso al internet y demás.

Para la gira del disco Abismo se hicieron una serie de conciertos en todo el país y se grabaron un par de esos conciertos en audio para un futuro disco en vivo de la banda. Este era un sueño y un proyecto que la banda siempre tuvo en mente. Sueño que dejó de ser, para convertirse en realidad en diciembre del año 2002, y sale al mercado el disco doble en directo simplemente llamado "En Vivo". Este trabajo incluye la escencia de la banda, con todo y sus errores. Se incluyen aquí algunos de los 20 mejores éxitos de la banda con un sonido claro, directo y con energía. Este trabajo fué muy bien criticado por varias páginas de metal en europa en donde en conclusión dicen que la banda convence con canciones de gran calidad, canciones muy bien estructuradas, con un gran sonido y ejecución en vivo y que estan a la altura de bandas ya reconocidas a nivel mundial. Este es un gran halago para la banda que fué recibido con humildad y optimismo de seguir adelante en la lucha de hacer música.

La banda hace su primer concierto de apertura para un grupo internacional en el 2005, junto a Angeles del Infierno. Este fué una noche inolvidable para nosotros, ya que los fans no paraban de corear el nombre de la banda antes de subirnos a escenario, y a la hora de comenzar a tocar los asistentes cantaron todos los temas de la banda junto a nosotros. Los medios y los fans comentaron que esa noche fué de Delirium. Luego para ese mismo año la banda tocó junto a Luzbel de México. Para el año 2006 la banda hace dos conciertos de apertura más, la apertura con el grupo español Mago de Oz y la apertura para Paul Di Anno, primer vocalista de Iron Maiden.

Actualmente la banda se encuentra trabajando la pre-producción de las canciones que se grabarán en el próximo disco de estudio el cual se piensa grabar en próximos meses. Estamos muy contentos con el nuevo material de la banda y queremos que sea nuestro mejor trabajo a la fecha. Ya tenemos más de 18 ideas, pero estamos trabajando en los temas que se incluirán en el disco, ya que hay bastante material. Los mantendremos al tanto de novedades de la banda, donde les regalaremos algún demo grabado en ensayo para que escuchen como viene el material.

http://www.metalsongs.net

Quien es ... ADI

Ángeles del Infierno es una banda de Hard rock y Heavy metal fundada en Lasarte - Guipúzcoa ( España ) en 1978 por el guitarrista Robert Álvarez y el bajista Santi Rubio.

Historia

Los primeros pasos de Ángeles

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en Lasarte, Guipúzcoa, localidad natal de la banda. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del Heavy metal ibérico supuso la constatación de que no solo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.

Antes de grabar su primer disco, el grupo creado por Robert Álvarez y Santi Rubio trabajó intensamente para hacerse una reputación en el País Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del rock radical vasco, pero Ángeles llevaba en la brecha desde finales de los años 70.

Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había formado una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista conocio a Santi, juntos maduraron la idea de formar un grupo y se pusieron manos a la obra en 1978 recuperando el nombre de The Flood hasta conseguir un repertorio y estilo propio, después de algunos cambios la formación fue la compuesta por Robert Álvarez (Guitarra solista), Santi Rubio (Bajo), Manu García (guitarra rítmica) y el Batería Iñaki Munita. Comenzaron a elaborar un repertorio de versiones de grandes figuras del rock, como Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982, Gallardo sacaba entre seis y siete años de diferencia a sus compañeros, que apenas pasaban la veintena. A comienzos de 1982 la formación ya estaba cerrada y se decidio cambiar el nombre del grupo por el definitivo de Ángeles del Infierno.

Desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, De la composición se encargarían Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la práctica totalidad de los temas de Ángeles aunque toda la banda participaba en la elaboración y arreglos de las canciones hasta conseguir el resultado mas adecuado pero aparte de buenos temas el directo seria su mejor arma, en el escenario derrochaban tal cantidad de energía que contagiaban al publico a saltar y corear sus temas hasta el final del concierto.

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngeles_del_Infierno

Quien es ... Baron Rojo

Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos, nos lleva a la unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos ARMANDO Y CARLOS DE CASTRO a las guitarras y voces, JOSÉ LUIS CAMPUZANO también conocido como "Sherpa" al bajo y voz y HERMES CALABRIA a la batería. No nos olvidamos de CAROLINA CORTÉS, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente Barón Rojo y tras sufrir algunas modificaciones en su formación, siguen descargando su heavy rock por todas partes con la misma intensidad que el primer día. Larga vida al Barón!

Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, concretamente hasta después de la publicación del disco "Mas sexy", momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre, nombre propiedad de la discográfica CBS para posteriores publicaciones discográficas, ante esto y la duplicidad del grupo, los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luís Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos mas.

José Luís Campuzano había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español "Godspell" donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado "The Beatles Rock & Roll" de la COVER´S BAND.

Hermes Calabria, de nacionalidad uruguaya, procedía del grupo de ese país "PSIGLO", grupo que tuvo cuatro formaciones distintas, siendo en la última en la que participó Hermes a finales del 74 y principios del 75 si bien el grupo era ya veterano al haberse fundado a finales de 1970. A principios de 1975 el grupo se traslada a España aunque aquí no termina de consolidarse por estarse viviendo una época en la que predominan los cantautores y no el rock progresivo de grupos de este tipo. No obstante cada componente, bien juntos o por separado continúan en la música acompañando a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris.

Una vez formado el grupo se debuta "discográficamente" hablando con la publicación en 1.981 del disco titulado "LARGA VIDA AL ROCK & ROLL" (Chapa/Zafiro) con un primer single con el tema "Con botas sucias" dedicado a la compañía discográfica CBS.

El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc., etc., todo el mundo cantando "... tienes once años y pareces una vieja ..." o temas como "El pobre", "Larga vida al rock & roll", "Barón rojo", etc.

Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luís Eduardo Aute "Anda suelto Satanás" interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema "Efluvios", resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.

Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en "RED BARÓN", nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado "VOLUMEN BRUTAL" (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.

En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en "Son como hormigas" o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en "Concierto para ellos". También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.

Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" o "Resistiré" (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra "Gibson Flying V" que por cierto llevaba una Armando.

Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema "Red Sky" que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.

El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el "Reading Festival 82" consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.

Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.

En 1.983 se publica el tercer disco titulado "METALMORFOSIS" (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como "Casi me mato", "El malo", "Tierra de vándalos"..., y "Herencia letal" e "Invulnerable" que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.

En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del "Heavy Sound Festival- 83" de Brujas (Bélgica).

En Febrero de 1.984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: "AL ROJO VIVO" (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco" y "Buenos Aires", así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.

Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la "Fiesta Roja" donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...

"EN UN LUGAR DE LA MARCHA" (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1.985 con temas como el himno "Cuerdas de Acero", "Hijos de Caín" o "Breakthoven", temas realmente impresionantes.

En 1.986 se publica el disco "SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ" (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo.

En 1.987 el disco "TIERRA DE NADIE" (Chapa/Zafiro) nos deja temas como "Pico de Oro", "Señor inspector" o la propia "Tierra de nadie", llegando a ser publicado incluso en Corea.

A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.

En 1.988 sale al mercado el disco "NO VA MAS" (Chapa/Zafiro), con temas como "Travesía urbana", "Trampa y cartón" o la novedad en cuanto al estilo de "Celtas cortos", y en 1.989 tras publicarse "OBSTINATO" (Chapa/Zafiro) con temas como "Paraíso terrenal", "Tren fantasma" o las versiones de los Canarios "Get on your knees" o "Herencia letal" en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.

Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.

Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al "Valley´s Rock Festival" de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.

En 1.992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con "DESAFÍO" (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal "Ramakhan" a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como "Te espero en el infierno", la genial balada "Hijos del blues" o la versión de AC/DC cantada en inglés "Girls got Rhythm".

En 1.995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado "LARGA VIDA AL BARÓN" y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1.996 aparece en el mercado el disco "ARMA SECRETA" (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o "Bajo tierra", "No hay solución sin rock & roll", etc., etc., todos interpretados por Carlos a excepción de "Sobre este mundo hostil" que lo canta Armando de Castro.

Para la grabación del Arma Secreta se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.

En 1.999 aparece en el mercado un doble disco titulado "CUESTE LO QUE CUESTE" (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" o "Mas de ti", así como una nueva versión del "Resistiré" cantada por Carlos de Castro.

En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.

Posteriormente en el año 2.000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado "METAL GOODS", homenajeando a Judas Priest con el tema "You´ve got another thing coming".

En el año 2.001 y continuando con Zero Records se publica el disco "20+", con unos temas cañeros a tope como "Fronteras", "Sobrenatural", "Como en la letra de un blues" o "Famosas" en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema "Mas de ti" del disco "Cueste lo que cueste". También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema Fronteras, y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.

Es también en el año 2001 cuando los Barones participan junto con otros grupos de Latino-América en el disco tributo a la legendaria banda argentina "V8" titulado "V8 NO MURIÓ" (Nems Enterprises) con el tema "Parcas sangrientas", tema no publicado en España hasta años después en que aparece en el disco recopilatorio del festival Viñarock 2004.

...y llega el 5 de octubre de 2.001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero... no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título "BARÓN EN DIVINO".

Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de "BARÓN EN AQUALUNG", con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como "Dame la oportunidad" (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el "Cueste lo que cueste" y "20+".

El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado "PERVERSIONES", disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc., etc., este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado "El rock de nuestra transición" por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.

En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del "Arma Secreta", concretamente hasta finales del año 1998.

Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, "LARGA VIDA AL... VOLUMEN BRUTAL", tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio "LAS AVENTURAS DEL BARÓN", formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.

Unos días después, el 25 de septiembre, se pone a la venta en Argentina el que será uno de los mejores discos tributos a Barón Rojo "EL BARÓN VUELA SOBRE ARGENTINA", se publica en dicho país entre los responsables del fanzine "Metalica Zine" y la discográfica Hurling Metal Records. Este disco está compuesto por diecisiete versiones de temas de Barón Rojo, desde el disco "Larga vida al rock & roll" hasta el "Desafío", interpretadas por los mejores grupos del rock argentino.

Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco "ULTIMASMENTES", disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, "El hombre de las cavernas".

Sería esta misma formación la que el día 23 de agosto de 2.007, aprovechando las fiestas de Bilbao, y tras un concierto que abrió el grupo LUJURIA, grabasen dicho concierto para después publicarse "DESDE BARÓN A BILBAO", excelente trabajo de Santo Grial, compuesto por un doble cd mas un dvd del concierto, además de una presentación de lujo con gran cantidad de fotos inéditas hasta esa fecha. Se puso a la venta el 19 de noviembre de 2.007. Un mes después, en septiembre, después de un montón de años y de kilómetros a sus espaldas, Ángel Arias y José Martos dejan de ser la base rítmica de Barón Rojo.

El día 6 de diciembre de 2.007, en un concierto celebrado en la Fnac de Madrid, debutan la nueva base rítmica del grupo, Tony Ferrer al bajo y Rafa Díaz a la batería, se trata de un mini concierto de siete temas incluido en la presentación del nuevo trabajo "Desde Barón a Bilbao" y además del aliciente de ver esta nueva formación, se lleva a cabo una firma de discos.

Como curiosidad, decir que durante el mes de junio de 2008 y debido a una lesión sufrida por el batería Rafa Díaz, éste es sustituido por Javier Arnáiz "Bumper" que participa en algún que otro concierto con la banda hasta su recuperación.

Los primeros días del mes de septiembre de 2.008, Tony Ferrer es sustituido por el bajista Gorka Alegre.

El día 15 de noviembre de 2008, Barón Rojo y la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia), de la mano de su director, el Sr. Andrés Valero, llevan a cabo un proyecto inédito en este país hasta entonces, la actuación conjunta entre un grupo de rock y una banda de este tipo, el concierto se grabó con la intención de publicar un dvd y de paso conmemorar el cien aniversario de la banda sinfónica.

Se publica por parte de Sony Music el disco "EN CLAVE DE ROCK", poniéndose a la venta el día 23 de junio de 2.009, una edición especial de lujo, que consta de un doble cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto completo.

El sábado día 20 de junio de 2009, se celebra en Zaragoza el festival Metalway 09, con el increíble aliciente de que los componentes del Barón Rojo de los años 80', Carlos y Armando, José Luís Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, son cabeza de cartel. Se reúnen después de mas de veinte años para ofrecernos un concierto histórico de mas de dos horas de duración y en el que se repasan los temas mas emblemáticos del grupo, con la sorpresa añadida de la presentación en el escenario del "quinto Barón", Carolina Cortés.

A lo largo del año 2010 se celebra la Gira Reunión del 30 Aniversario de la fundación del grupo, que llevará a los cuatro barones originales a las localidades de Madrid, A Coruña, Barakaldo (Vizcaya), Villarobledo (Albacete), Madrid, Barcelona, Cambre (A Coruña), San Javier (Murcia), Valencia y Barakaldo (Vizcaya).

...actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello, GRACIAS BARÓN Y LARGA VIDA!!!

http://www.baronrojo.net

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Conciertos en HONDURAS

A todos los amigos les informamos sobre este evento que tendrá lugar en Estadio TV (donde era bungalow) las bandas serán Necrofilia Estruendo y Diabólica (banda tributo a Ángeles del Infierno) el valor sera de 100 lps hora de inicio las 7:00 Pm

A todos los amigos les informamos sobre este evento que tendrá lugar en Estadio TV (donde era bungalow) las bandas serán Necrofilia Estruendo y Diabólica (banda tributo a Ángeles del Infierno) el valor sera de 100 lps hora de inicio las 7:00 Pm

Banda originaria de Tegucigalpa, formada mas o menos en el año de 1993 o 1994. Practicando un Death/Grind con tintes Black, Super potente!

Struendo banda de heavy metal que hace poco acaba de salir a la luz exelentes guitarraas y la tematica clasica del heavy metal . Nacio en Tegucigalpa Honduras, a finales de 1998, a raiz del sueño de Juan Carlos Grandes, KIKI Hernandez y Leonel Borjas. Siempre soñaron con tener una banda de heavy con raizes ochenteras, struendo fue su escuela de musica, aqui aprendieron a ejecutar cada uno sus instrumentos ese fue el mayor motivo por el cual se mantuvieron en el underground durante mucho tiempo. han sufrido cualquier cantidad de metamorfosis en cuanto a integrantes, pues es dificil encontar gente que crea en sus propios sueños, podemos decir que. Struendo en realidad nace a mediados del año 2005 ya como una banda totalmente solida y madura.

En una reciente entrevista, el guitarrista de DEF LEPPARD Phil Collen ha comentado que podrían tocar un par de temas nuevos en su próxima gira americana con POISON y Lita Ford.

En otro orden de cosas, también reveló que podrían sacar otro disco en directo con temas poco habituales en su repertorio.

También reveló que había estado componiendo temas para un posible nuevo álbum del grupo.

DEF LEPPARD editarán un nuevo sencillo titulado "It"s All About Believin"" coincidiendo con el inicio de su próxima gira "Rock Of Ages Tour 2012". El tema es una de las canciones nuevas que se incluyeron en su último disco en directo "Mirrorball (Live & More)".

Según parece, VIXEN han abandonado la búsqueda de financiación para su próximo disco.

La banda afirma que les ha surgido una oportunidad mejor, pero también podría haber influido que solo hayan conseguido poco más de 1.000 dólares de los 35.000 que decían necesitar.

Ahora han revelado que grabarán un nuevo disco este año para editarlo coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario del debut del grupo.

VIXEN editaron el directo "Live & Learn" en enero del 2007 a través de Demolition Recors.

  

Según informa el vocalista Leo Jiménez a través de su web:

“Leo Jiménez, retoma la idea original de su proyecto en solitario, a partir de ahora defenderá las tareas de su carrera artística bajo su propio nombre “LEO JIMÉNEZ”. El grupo 037 continua y en breve comunicará cuál es el nuevo cantante que han elegido para seguir cosechando éxitos como banda”.

Leo jimenez ex vocalista de saratoga, con un proyecto parado como es Stravaganzza, deja su actual grupo 037 para regresar a su fin inicial un camino en solitario noticia dada por la pagina oficial de leo y siendo esto confirmado por la pagina mariskalrock...

“Leo Jiménez, retoma la idea original de su proyecto en solitario, a partir de ahora defenderá las tareas de su carrera artística bajo su propio nombre “LEO JIMÉNEZ”.

El grupo 037 continua y en breve comunicará cuál es el nuevo cantante que han elegido para seguir cosechando éxitos como banda”.

"Viviremos pues en nuestra fiesta dos estrenos históricos: el de Leo como solista y el de 037 con su nuevo cantante. Dos motivos más para estar el sábado14 de abril en la sala Rockitchen de Madrid,"
las preguntas son q interpretara Leo el 14 de abril? y quien sera el vocalista de 037?